Cillian Murphy y su profunda relación con el film Oppenheimer, se presenta como un gran creador de una nueva tecnología temible.
Considerada una de las mejores películas de Nolan, de narrativa lenta y contemplativa como merece ser contada esta historia.
Es casi shakesareano en el triunto y la tragedia de la invención de Oppenheimer. A veces Oppenheimer tarda sólo unos segundos en pasar de la más alta sensación de alivio y logro, a un lugar de terror puro. Le permite sentir tanto la insensibilidad como el desapelo que los del ejército estadounidense y del Proyecto Manhattan sentían sobre el bombardeo de Nagasaki e Hiroshima, al mismo tiempo que te permitían sentir el horror de ello. Oppenheimer era sin duda un hombre embrujado.
En la versión de los acontecimientos de Nolan, el lado personal vulnerable del hombre está profundamente sumergido en la histeria febril de la guerra. Los tambores de la guerra nunca están lejos de Oppenheimer, y nunca lejos de la banda sonora que ensordece.
La calidad y la potencia del sistema de audio de su cine son de igual importancia que la impresión de 70 mm en términos de la mejor manera de ver Oppenheimer, por lo que definitivamente se recomienda IMAX.
El ‘director de Blockbuster del hombre pensante’ (como yo veo a Nolan) fue pionero en el estilo de escapismo del realismo descarnado moderno, para bien o para mal. Maneja grandes conceptos con mano de autor en el timón. El hombre perfecto para enfrentarse a Oppenheimer. Esta es una película que exige una segunda visualización, tal vez una tercera. Nolan tiene un estilo que a veces encuentro difícil de observar. Mucho ir y venir en el tiempo en lugar de un enfoque lineal, y mucho diálogo muy intenso. Oppenheimer es una película con muchos diálogos intensos. No es una película de Tarkovsky ni una con muchos planos prolongados y silencios significativos.
No es que carezca de espectáculo puro.
La loable renuencia de Nolan a adoptar demasiado CGI y su elección de hacer todo lo posible frente a la cámara demuestra que vale la pena. Es un autor y le duele la idea de conceder tanto control a una casa de FX.
La película tiene al menos 3 momentos característicos absolutamente asombrosos y un final fantástico. Aunque es una película de tres horas, el ritmo es muy rápido. Ha concentrado mucho. Hay un nivel muy alto de energía e intensidad todo el tiempo, y realmente sientes la presión bajo la que está para entregar un arma de tanta importancia.
Es sugerente que si el equipo de Oppenheimer hubiera entregado la bomba un poco antes (antes de la derrota de Hitler), las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki probablemente se habrían salvado. En cambio, las bombas probablemente habrían caído sobre Berlín y Hamburgo.
Kodak inventó una nueva película IMAX en blanco y negro para Nolan y, como él es un firme defensor de la película en lugar de lo digital, la utiliza con gran efecto. Es una película hermosa y ofrece una perspectiva más objetiva y desapegada en las escenas en blanco y negro, mientras que las partes en color están más en primera persona desde la perspectiva de Oppenheimer.
A veces hay algunos problemas notables con el enfoque en los que es posible que tengas la frente enfocada en lugar de la cara, ¡tal es el desafío de los 70 mm!
Podría haberse filmado con una Alexa 65, por supuesto, pero la lógica detrás de la historia de amor de Nolan con el cine se extiende más allá del simple estilo de filmación: el cine fotoquímico es una comunidad y mantiene a muchas personas con mucho talento en trabajos poco comunes que de otro modo se podrían perder. para siempre.
Hay mucho ‘drama judicial’ filmado con la película Kodak IMAX en blanco y negro en Oppenheimer que retrasa la preparación y la gratificación de la historia central, la de la entrega del proyecto Manhattan. Tengo la sensación de que Nolan quería evitar poner toda la caza de brujas en la segunda mitad de la película, por lo que la esparce por toda la película.
En el Film Oppenheimer hay bastante cliché en las escenas
Hay bastantes clichés en las escenas científicas de pizarra en el aula, en términos del reparto, con personajes que, en mi opinión, parecen demasiado melodramáticos y emocionales dada la naturaleza académica de su trabajo. De hecho, Oppenheimer es en general una película muy melodramática, pero funciona gracias al talento del reparto, en particular Matt Damon y Cillian Murphy.
Cuando aparece el personaje de Matt Damon, la película se acelera y agrega un «brillo» muy necesario de carisma y sarcasmo en cada escena en la que aparece. Esta es una adición realmente útil para equilibrar la película después de las muy serias escenas anteriores, y hay incluso algo de humor ingenioso. ¡¡Esto encaja tan cómodamente en Oppenheimer como las escenas de sexo!! Cada vez que hay un momento de brevedad en Oppenheimer, se pierde instantáneamente y la sonrisa desaparece de tu rostro muy rápidamente.
Gran parte de la película trata sobre las consecuencias de los presuntos vínculos políticos comunistas de Oppenheimer. Sin embargo, las partes más incómodas de la película para mí son las escenas de celebración, desde la perspectiva estadounidense, ya que no creo que sea fácil de ver para nadie que sienta empatía por las vidas perdidas en Japón.
Nolan no rehúye la ética de esto, pero algunas escenas parecen excusar a la ciencia de arriesgarse a encender la atmósfera del mundo para desarrollar una herramienta de asesinato en masa.
Sin embargo, en la década de 1940 se consideraba una situación de todo o nada para la seguridad de Estados Unidos y, de hecho, del mundo. Nolan ha retratado esto en Oppenheimer de una manera muy íntima, humana, personal, en primera persona. Por eso, humaniza la atrocidad y plantea la pregunta de que era inevitable, y que si no hubieran sido Estados Unidos, los nazis o los comunistas lo habrían hecho primero, lo cual sería terrible.
Tal vez Nolan nos debe un segundo Oppenheimer, desde la perspectiva de un ciudadano japonés.
Una visión menos centrada en Estados Unidos del mundo tal vez haría una película de Nolan muy refrescante.
¡Después de todo, es un director británico!